这几年来，在谈论到服装设计的时候，解构重组这四个字都会被有意无意地提到，不过解构服饰也的确在很长的一段时间中引领着时尚与潮流趋势。

  但最近，褶皱这个容易在熨斗下消失殆尽的词语，却在慢慢的变多地出现在世人面前。

  从平面到立体，灵活度极高的褶皱贯穿于面料设计到造型呈现的整一个完整的过程之中，无时无刻体现着其独特性、多变性。

  虽然不及解构那般可以输出如此强劲的视觉上的冲击，但褶皱却是改变了高级时装固有「平整」形式的鼻祖。

  在这个时尚分秒都在更新迭代的世界，Z时代的玩家们目光又怎么会停留在同一样东西上，任何一种新事物，都非常有可能抓住消费者的目光。褶皱显然已经不是初露锋芒般存在，不过这股凶猛的回暖势头，还是可以让我们留意。

  褶皱两字出现的频率逐渐变高，名人效应也是不可忽视的一个因素。像Virgil Abloh、Kendall Jenner、RIhanna等一众顶流Kol对褶皱元素的使用或是上身，都切实地印证了褶皱在时尚圈中举重轻重的地位。

  掌权 Louis Vuitton 与 Off White 两大品牌的 Virgil Abloh，从他Instagram频繁发布的相关图片中就能看出，无论在对自己的个人品牌还是对传统时装屋的设计上，都非常热衷于使用褶皱元素。

  当红超模 Kendall Jenner也是深有喜爱，无论是日常出行还是拍杂志大片，都显而易见褶皱的身影。

  褶皱两字，最早出现在 Madame Gres 身上，被 Vogue 称为「20世纪最伟大时装设计师」的她，通过对面料雕塑般的剪裁令服饰在身上达到自然垂坠的褶皱效果。

  因为格雷夫人对于纯手工还有私人定制的坚持，她的设计从未被批量生产过，也注定了只有那极小一部分的专属顾客可以感觉到褶皱带来的美妙。但 Madame Gres 还是影响了非常多后辈设计师。

  所以要说到真正将褶皱设计美学转化为普世服装的话，还是得聊聊 Issey Miyake（三宅一生）。

  这位打破传统的天才男孩，从始至终坚持「设计服务于生活」的初心，改变了时装适看不适「穿」的刻板印象，将美感与舒适两者自然兼容。

  1989年的巴黎时装周，Issey Miyake 代表性的褶皱设计首次出现在世人面前，此后每季的作品都更上一层楼。1990 SS 的 Circle Dress 更是二十世纪的大师之作，看似简单的两块椭圆物料，却象征着 Issey Miyake 从平面概念趋近立体剪裁的过程。

  经过时间的沉淀，1993年 Issey Miyake 终于成立了一条名为「Pleats Please」 的独立支线。而那只从日本街头再到伦敦市集都能随处可见的 BAOBAO 手袋便是出生于这条支线。

  钟情于 Pleats Please 的人，定是被它那切换自如的正式与休闲所吸引，既能作为出席重要场合的高雅服饰又能当作日常通勤的实用着装。

  时装广泛使用的高级面料决定了它们需要被细心呵护,但 Issey Miyake 手下的褶皱却能随意折叠收纳，从实用性出发，就算你怎么把它往行李箱乱塞，之后都能直接拿出来穿，不用特意去熨烫，而也这正是三宅一生创立「Pleats Please」的初衷。

  颇为独特的是，只有当穿上这些褶皱单品的时候你才会感受到其最终呈现的造型状态。因皱褶产生的特殊棱角还有对身体塑造的线条感全然是因人而异。

  这场褶皱工艺革命，令 Issey Miyake 得到一个无可替代的代名词，就像提及 Martin Margiela 会想起解构主义，聊起 Marine Serre 便会想到新月标记那样，当我们谈论 Issey Miyake 时，那布满全身的褶皱便是它最好的招牌。

  在最近各大品牌频繁释出的2021春夏系列中，也能发现不少褶皱元素的存在，各位设计师都以极富个人特色的设计手法将褶皱融于成衣当中。

  Y/Project 最令人影响深刻的莫过于它具有独特玩味的解构重组概念，2021 Menswear 延续了品牌一直以来的设计语言，不过褶皱元素也同样被大量运用在这季的服饰当中。

  本应工整的西装外套在不规则的皱褶处理之下多了几分带有哥特式风味的线条感，而女装长裙也因自然扭曲的肌理纹路呈现出错落有致的立体效果，十分具有辨识度。

  Kiko Kostadinov的 2021春季系列同样让人惊艳，将18世纪的宫廷风格融合于现代服饰，还原历史细节的同时，也令当代时装几分复古的韵味。

  不过不同于 Y/Project 的大面积呈现，这季的 Kiko Kostadinov 在对褶皱的应用上一般体现在比较微妙的地方。

  比如说腰间亮色块的打皱处理，垂感下装在膝位、口袋位的褶皱拼接，还有宽肩披风的肌理线条。满幅处理则为数不多地出现在大衣上。

  一年前以一双“溶解鞋”红遍了整个潮流圈的 Mihara Yasuhiro，近日也推出了其2021的Menswear，通过其标志性的改造艺术，继续引领原宿潮流。

  相较前两位，Mihara Yasuhiro选择将褶皱通通放在裤装与裙装上搞文章，通过结合几何图形与皱感面料，将平面设计与三维立体融为一体，赋予下装极强的层次感，另外，unisex的属性也比较明显。

  有留意秀场的朋友应该也有发现 Lemaire 与 Dior Men 中褶皱的身影，相信在之后慢慢的变多品牌释出的2021春夏系列中，我们能看到更多更新颖特别的呈现褶皱的设计手法。

  服装的流行趋势总是在反复变化，褶皱元素如今承载着更新颖的设计手法在时尚圈里有自己的一席之地。如果说把褶皱穿着于身仅仅是为了顺应潮流，倒不如去用心感受其实用性与灵动感，让褶皱将「自由舒适与高级感」这个当下时装的关键词诠释得淋漓尽致。