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华体会平台官网电话:UXD深度解读RCA皇艺Animation动画设计专业课程设置有何优势之处?

2022-05-11 13:07:50 |来源:hth华体会最新网站 作者:hth华体会网页版

  原标题:UXD深度解读RCA皇艺Animation动画设计专业课程设置有何优势之处?

  Animation动画是一种普遍存在的跨学科运动图像形式,它跨越了技术、文化、媒体以及人与人之间的关系。RCA的MA Animation动画项目致力于让动画与当代美学、社会政治、消费、艺术、科学、健康和商业领域的技术文化共同进步。本文 UXD 将从项目理念和课程结构等方面,为大家剖析皇艺的动画设计硕士项目特色。

  皇家艺术学院(Royal College of Art)的动画硕士项目对于动画如何成为当代视觉文化争论的核心做出了响应。作为传媒学院的一个项目,学生将在这一新的视觉传播方式中发展智慧、艺术、政治和文化方面的潜力,从而改变和创新我们的日常生活。随着全球屏幕访问量的增加,在屏幕上观看的动画与在社会环境中创作有意义作品的机会也在增加,这也对知识的增长、权力的重新分配、社区的建立和文化参与度的提高产生了影响。

  MA Animation在实践和创新方面享有世界级声誉,学生将探索动画、虚拟现实、增强现实、新媒体艺术之间日益渗透的边界。这一项目不仅注重学生在社会和文化层面上的批判性思维,同时聚焦于动画的发展潜力,即它如何替代固有意识形态。学生将通过创造力和技能,来应对快速发展的文化和技术变革。

  项目强调通过协作、提问、交流和过程探索,来开发基于时间的创造性内容。在世界一流的项目团队和最先进的设施的支持下,学生可以探索与绘画、插图和雕塑等材料为基础的媒体与动画实践之间的关系,并通过数字工具以及声音技术的改进不断对其更新迭代。

  项目采用了许多基于屏幕的形式,从装置、投影地图、VR和AR、超电影动画和剧场环境,到科技可视化工具。学生将抓住动画日益普及带来的机遇,并逐渐了解观众如何看待和理解创作者所创造的世界。在这个项目中,学生能和其他项目的学生一起体验到一个公平、欢乐、富有挑战性的专业环境,并一起合作发展实践。

  此外,学生将参与到以实践为导向的研究中,理解和表达文化、道德、多样性、身份、传统、环境和未来的细微差别。学生的专业背景多种多样,从戏剧、文学、哲学、美术和应用艺术,到电影、媒体理论、艺术史、STEM学科和建筑。MA Animation致力于培养学生成为思想者、专业敏锐的创意艺术家、电影制作人和问题解决者。

  So Long (We Dreamt of This) 是一个实验性动画,旨在研究在数字网络经济中人类意味着什么,这也是在一个每个人都有手机的时代发展动画实践的一种方式。

  动画利用了一种神经学现象,这种现象允许对光和物质的操纵,赋予物体藐视物理学的外观。我们梦想着挑战物理学,摆脱现实的束缚。这一项目的核心关注点在于网络动画技术——比如手机——是如何在现实的伪装下传递错觉的。

  So Long (We Dreamt of This) 既是一个研究项目,也是一个行为;既是一个故事,也是一个意图陈述。

  Adriana在祖父的一本旧书中发现了一张纸条,上面写着一首似乎已经遗失的诗,通过模糊的记忆和半虚构的故事,这张纸条引发了一场神奇的旅程。这部动画纪录片通过他留下的物品,那些认识他的人的故事,以及那些不认识他的人的想象力,描绘了已经不在的祖父的故事。项目试图通过将不同的纪录片和虚构作品组合在一起,来重建一个Adriana从未了解的人的形象。

  Thoughts On My Current State试图想象思绪不在时的感觉,而不是它们存在时的感觉。情感麻木是人们心理中常见的现象,但虚无的感觉仍然是很难以描述的,可能是因为它缺乏物理存在。因此项目试图用一种更具隐喻性、听觉和视觉的方式来解释这种麻木的影响。

  #Educational goals and achievements

  鼓励学生探索以实践为主导和以研究为中心的方法,并将这些原则应用到沟通实践中。

  使学生能够选择、评估和批判研究背景、社会、伦理、文化、身份、传统以及人类/非人类关系。

  支持学生在动画实践的美学和概念背景下阐明自己的工作意图,并将其转化为自己的作品。

  使学生能够独立规划和制作原创作品,并将知识转化为个人、参与性和协作性的实践中。

  促进学生在材料、工艺、技术和环境使用方面的实验,以便将想法和初步研究转化为运动图像。

  鼓励学生应用技术能力、系统的制作方法并进行自我指导,在集思想、创造力和技术的的基础上制作作品。

  使学生能够批判性地思考创造性、专业性和学术实践可能产生的公共影响,思考作为从业者的责任,并将这些传达给非专业的人群。

  学生将开始Animation Forms, Methods & Contexts这一课程单元的学习,包括关于动画的知识和专业技能以及动画运动图像实践中的一系列实践方法。

  从创意活动到一系列的探索性研讨会,学生将通过协作和个人项目来丰富知识。通过技术培训、研讨会和与专业技术人员的会议讨论,学生的声音和图像技能将得以提升。Articulation Seminars提供了动画理论和实践的美学背景、历史背景和当代背景。在Critical Explorations Group中,学生将思考、呈现和讨论一系列的图像、声音和基于文本的材料,通过动画和相关的创造和知识领域来探索原理和方法。

  学生将开始College-wide单元。本单元旨在帮助学生应对复杂、不确定和不断变化的世界挑战,将不同专业的学生聚集在一起,通过学院内外的专业知识,合作完成一系列主题项目。通过应对文化、社会、环境和经济的挑战,学生将发展将知识转化为行动所需的能力,并展示出创意艺术对我们理解和体验世界的贡献。

  Exchange and EngageSchool-wide单元将允许学生与全校学生一起工作。这些课程将与特定课程单元、批判性非虚构实验和扩展实践一起进行,旨在让学生在第一学期的学习和探索的基础上定位和完善自己的实践。

  同时学生将开始开发和完善自己的独立研究项目。Critical Intensives是一系列跨学科的小组,学生可以从Non/Fiction或者Experimental/Expanded中选择一种探索领域,并与导师讨论自己项目的研究方法,制定详细的项目制作计划。

  Term 2将通过Critical Intensives课程以及学期末独立研究项目的项目陈述来进行综合评估。

  创建和完成Independent Research Project。IRP是一个自我指导的独立学习项目,由基于主题的小组和个人辅导、技术辅导、工作室讨论和学生主导的活动来完成。在此学期中,学生需要通过持续的、反思性的“thinking through making”的过程来开发一系列作品,一些学生还会利用这个机会与来自学院其他领域的人合作。学生将提前提交一份Statement of Outcome,反思自己的项目以及其背景、批判性和创造性发展,并与自己的私人导师讨论期末项目的演示,包括视觉、文本和动态图像及声音元素。这个最终作品将在第三学期结束时在面向公众的活动中展示。

  在课程的前两个学期,学生将参与一系列由导师主导的课程、小组和个人项目,第三学期的重点是自主学习,学生可以运用自己的知识、技能来改进和完成最后的项目。

  学院的技术服务部门提供最先进的设施,以及各种材料和数字媒体的教学。在第一学期和第二学期中,学生可以访问学校范围内的Technical Skills Workshops,这些Workshop涵盖一系列的模拟和数字创意实践,从Adobe CC、Cinema 4D、Dragonframe和VR/AR到声音创作、定格、版画制作、摄影等。

  Workshops以多种形式提供。通常在第一学期,一系列基于项目的Workshops帮助学生在基于时间的图像和声音、概念发展和实验中发展技能和知识,在实践中挑战传统动画和运动图像的界限,在审美表达和叙事形式的变化中不断冒险。

  Articulation Seminars包括一系列关于当代问题和主题的讲座,以及跨学科的方法,以扩展动画及相关领域的批判语境、历史、理论、伦理和美学。这些是通过阅读清单、电影放映,以及在导师的支持下由学生主导的讨论得以实现的。

  Specialist Lectures提供一系列实践、制作技能和背景主题方面的专业知识,艺术家和专业人士在其中展示他们的工作,并对他们的技术和创作过程提出见解。

  学生将参加两个自发组织的、学生主导的小组,与导师和同学就自己和他人的项目进行建设性的反思和讨论。采用学生主导的教学策略,培养批判性和独立思考的能力。在第一学期,Critical Explorations Groups以情境为主题进行讨论,在第二学期的基础上,Critical Intensives Groups则针对所选择的实践领域进行讨论。

  为学生提供方法、技能和工具,为他们的IRP制定制作计划。这些课程还将帮助学生管理和组织自己未来几个月的时间。

  Personal Tutorials由学生的私人导师安排,他们会提供建议并与学生进行讨论,确保学生可以顺利地在课程中实现自己的目标。

  与创意从业者的Specialist Tutorials是一对一或与一系列动画导师、讲师和专业人士进行的小组课程。

  由导师带领的有组织的实地考察,使学生能够接触其他艺术家的作品和专业实践元素。

  该项目采用面对面和在线教学等多种教学方法。课程的具体内容将通过Zoom、PebblePad、Moodle、Padle和相关的数字平台在线发布,其中包括研讨会、演示、教程和会议。在混合学习的灵活性方面,学生可以与在线平台合作,创建自己的Virtual Studio Desk以记录、整理和策划自己的研究过程。这些信息将与导师和同学分享,进而得到反馈。

  “皇家艺术学院的动画硕士项目已有三十多年的历史。该项目提供三种途径:一种是实验性的,一种是纪录片性质的,一种是叙事性的。它为学生提供了一个机会来探索他们可以在从未接触过的领域做些什么。我们鼓励学生通过动画的视觉力量对英国乃至整个世界的集体和创意资本做出贡献。”

  RCA对动画有着别具一格的看法,从我的商业背景来看,我对动画的了解只是它的商业方面。但RCA展示的是实验动画,这是我以前从未听说过的。你不再只是一个动画师,而是一个成熟的创作者,而这正是你想拥有一个工作室或成为一名电影制作人所需要的。

  我们会分享我们的想法,从其他学生那里得到的支持是推动我们前进的动力。每个人都那么热情,有创造力,而且非常谦虚,时刻准备好支持和帮助。这是整个体验中最令我惊奇的事情。

  “最初我的工作是视频编辑,但我的兴趣一直集中在3d动画上,RCA是我申请的首选,主要原因是RCA有非常好的学术力量,在日常讲座和教学中会提供广泛的主题,然后学生可以探索和研究感兴趣的任何主题,并进行深化。”

  “在这个项目中,导师真的帮助了你很多。他们会问你一些非常棘手的问题,比如你为什么要做某些事情,并如何添加不同的东西去影响观众对它的看法。我认为在这里导师和学生之间的关系会让我走出我的舒适区,尝试一些我不敢尝试的全新事物。”

  对于设计初学者,完成从0开始创作几乎是不可能的,就像学习过程中书读百遍其义自见一样。有了大量的积累,才能在脑海里建立素材库,这些素材库能帮助同学们完成最初的设计想法积累,基于这样的基础再进行个性化的创作,最终才能做出高质量的作品集。全球院校最新作品集免费拿!添加小助手wx即可获取: